anima base1で90年代レトロアニメ風の画像を作ってみた記録

最近、anima base1を使って、90年代のレトロアニメっぽい雰囲気の画像を何枚か作ってみました。思っていたよりもけっこう安定していて、全体的な仕上がりもかなり好みでした。

画面の雰囲気としては、昔のOVAっぽい感じです。線はすっきりしていて、光は少し冷たく、色味は柔らかいけどほんのり粒子感がある。キャラクターの表情もやりすぎていなくて、セル画時代のアニメっぽい空気が出ていると思います。

今回ちょっと意外だったのは、LoRAを使わなかったことです。キャラの一貫性を出すためにLoRAを入れるのではなく、プロンプトだけを調整して、できるだけ雰囲気や人物がブレないようにしました。

最初は、LoRAなしだと人物が安定しないかなと思っていたんですが、実際に出してみると、見た目はけっこういい感じでした。顔立ち、髪型、服装、全体の雰囲気も、ある程度まとまってくれました。もちろん完全に固定できるわけではないですが、連続して出しても、急に別の作風に飛ぶような感じはあまりありませんでした。

前にLoRAを使って試したときは、なぜかいろいろ瑕疵が出てしまいました。顔のバランスが崩れたり、目や手、服のディテールが不自然になったり、画面が妙にシャープになりすぎたり。レトロアニメに欲しい柔らかさが少し消えてしまうこともありました。

たぶん、LoRAとベースモデルの相性があまりよくなかったのかもしれません。あるいは、重みやトリガーワード、プロンプト同士の相性が原因だった可能性もあります。なので今回は、無理にLoRAを使わずに、スタイル、光、質感、キャラクター設定をプロンプト側でしっかり書く方向にしました。

結果的には、そのほうが自分の欲しかった雰囲気に近づきました。

このスタイル、かなり好きです。最近のきれいで高精細な二次元イラストというより、少し古いフィルム感や手描き感があるところがいい。キャラの表情も大げさすぎず、画面もエフェクトを盛りすぎていないので、構図や空気感、感情がちゃんと前に出てくる感じがあります。

特に、朝の少し冷たい光、部屋の紙っぽい質感、壁いっぱいの付箋、キャラの顔に落ちる影。そういう細かい要素が重なると、静かだけど少し不穏で、物語の始まりみたいな雰囲気になります。

この系統は、ストーリー性のある短編、絵コンテ、キャラクターのコンセプトアート、あるいは少しミステリアスで内面描写の多いアニメ風のカットにかなり合いそうです。単に「きれいな絵」を作るというより、ひとつの感情や場面を見せるのに向いていると思います。

以下が、今回使ったスタイル用のプロンプトと、ざっくりしたワークフローです。

スタイルプロンプト

masterpiece, best quality, beautiful detailed, (classic 1990s retro anime cel animation)++, (1990s Japanese OVA aesthetic)++, (hand-drawn anime movie still)++, (traditional cel animation)++,

ワークフローの考え方

https://drive.google.com/file/d/1p8KtineQduUvzFnj1QwHDtZsi0svTUeO/view?usp=sharing

今回のポイントは、LoRAを使わずに、プロンプトを分けてコントロールすることでした。

まず全体のスタイルを固定します。たとえば、90年代の日本アニメ、手描きセル画、OVAっぽさ、フィルムグレイン、手描き背景などです。

次にキャラクター設定を固定します。年齢、髪型、顔立ち、服装、体型、表情の方向性などをなるべく具体的に書きます。

そのあと、環境の情報を足していきます。部屋、窓から入る光、付箋、木の床、紙の質感、朝の空気感などです。

最後にカメラや構図の要素を入れます。そうすることで、ただのイラストではなく、アニメのワンカットやスクリーンショットっぽい見え方になりやすいです。

全体的に見ると、anima base1はこのレトロアニメ系の雰囲気と相性がいいと思いました。プロンプトをちゃんと書けば、「古いアニメの一場面」っぽさをかなり拾ってくれます。

今後はこの方向で、雨の夜の街、古い学校の廊下、夕方の電車、部屋での独白シーンみたいなカットも試してみたいです。

今のところ、LoRAを使わなくても、90年代レトロアニメ風の統一感はある程度出せる印象です。大事なのは、スタイル、キャラクター、環境、カメラをちゃんと分けて書くこと。ざっくりしたキーワードだけで済ませるより、どんな空気感にしたいのかを細かく言葉にしたほうが、仕上がりはかなり安定すると思います。